소개

스테인드 글라스는 기념비적이고 장식적인 예술의 특별한 유형입니다. 그 자체로 흥미롭게도 다른 유형의 미술, 특히 건축과 결합하여 뛰어난 표현력을 얻습니다. 그의 과거는 풍부하고 그의 전망은 무한하며 그의 창조적 가능성은 무궁무진합니다. 최근 인테리어 디자이너는 작업에서 스테인드 글라스 요소를 점점 더 많이 사용하고 있습니다.

주로 교회 건물을 장식하는 데 사용되었던 예술적 스테인드 글라스 창은 오늘날 주거 및 공공 건물에 점점 더 깊숙이 침투합니다. 스테인드 글라스 창문의 종교적 주제는 문화와 예술의 현대적 경향을 반영하여 점점 더 세속적 인 주제로 보완됩니다. 패턴 형태의 스테인드 글라스 창, 다양한 구성 또는 그림은 유색 또는 무색 유리로 만들어지며 페인트가 있거나없는 개별 세부 사항이나 전체 평면이 그려져 있습니다. 개별 부품으로 구성된 스테인드 글라스 창은 납 테이프로 강화되며 모놀리식 유리는 강화할 필요가 없습니다. 스테인드 글라스 창은 밝은 햇빛뿐만 아니라 석양의 부드러운 색조와 반짝이는 저녁 조명의 이점도 있습니다.

뛰어난 화가, 예술가 및 공예가가 만든 다양한 스테인드 글라스 창문이 세계에 보존되어 있습니다. 가장 아름다운 스테인드 글라스 창의 대부분은 이름이 알려지지 않은 마스터의 손에 의해 만들어졌습니다. 예술가는 그의 시대에 속하지만 예술 작품은 종종 시대를 초월하여 영원합니다. 유사한 스테인드 글라스 걸작이 프랑스, ​​독일, 이탈리아, 스위스, 영국, 네덜란드, 체코슬로바키아, 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 박물관 및 기타 국가에서 보존되었습니다.

주제 "스테인드 글라스의 예술. 역사와 기술"은 우연이 아니라 내가 선택한 가구용 스테인드 글라스 인서트뿐만 아니라 틈새, 파티션, 문 및 천장을 스테인드 글라스로 장식하는 것뿐만 아니라 요즘 매우 인기가 있습니다. 매우 자주 우리 집 내부에는 유리 페인팅 기술을 사용하는 다른 장식 제품이 나타나기 시작했습니다. 이들은 이 기술로 만든 꽃, 접시, 샹들리에 및 촛대, 예술적 그림의 요소가 있는 사진 프레임 등을 위한 가능한 모든 꽃병입니다.

코스 작업의 목적은 스테인드 글라스의 예술, 인테리어용 스테인드 글라스 패널의 역사와 기술을 연구하는 것입니다. 이 목표를 달성하기 위해 다음 작업이 해결됩니다.

역사적 측면에서 스테인드 글라스 예술의 특징을 연구합니다.

스테인드 글라스 기법의 현대적인 경향과 유형을 고려하십시오.

현대적인 인테리어에서 스테인드 글라스 기술을 사용하는 옵션을 숙지하십시오.

예술 형식으로서의 스테인드 글라스

유럽 ​​스테인드 글라스의 역사

스테인드 글라스의 선사 시대(11세기 이전)

역사적으로 반투명하고 빛나는 재료의 미적 영향의 독특한 메커니즘 덕분에 스테인드 글라스 예술은 특별한 위치를 차지했습니다. 원고를 위한 프레스코, 그림 및 삽화는 표면에서 반사된 빛으로 눈으로 인식됩니다. 스테인드 글라스를 사용하면 모든 것이 다릅니다. 유색 유리를 통과하면 스펙트럼 음영으로 부서지는 광선이 밝은 색상으로 칠해집니다. 보는 사람은 유리 자체의 투과 특성을 사용하여 만든 풍부한 색상을 제공합니다.

컬러 유리의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 청동의 발견 외에도 동일한 초기 문화는 여러 구성 요소를 혼합하여 완전히 새로운 물질인 유리를 얻는 방법을 찾았습니다. 수메르인들은 유리체 유약을 사용하여 거대한 사원의 원추형 타일을 채색했으며 기원전 2000년경에는 신왕국의 고대 이집트인들은 나선형으로 감긴 채색 유리로 그릇을 만드는 법을 배웠습니다. 고대 그리스인과 로마인은 밀피오레 화병과 정교하게 조각된 원통형 큐브와 같이 원래의 색깔을 지닌 압연 유리 제품을 위한 기술을 개발했습니다. 대략 1세기. BC, 아마도 시리아에서 유리 불기 기술이 발명되었습니다. 유리 블로잉 파이프는 유리 산업의 새로운 시대를 열었습니다. 로마인들은 가장 호화로운 건물의 창문에 투명한 날린 유리 시트를 삽입했습니다.

지금 스테인드 글라스라고 불리는 것은 기독교 시대에만 나타났습니다. 일부 문학적 출처에 따르면 초기 기독교 시대의 스테인드 글라스 창의 원형은 크기가 다른 여러 가지 색상의 유리 조각 세트였으며 유리 조각은 슬롯에 퍼티로 강화되었습니다. 창 개구부에 삽입되는 나무 또는 석재 보드. V-VI 세기에. 중세 스테인드 글라스 창문의 원형은 갈리아 도시의 사원 창문을 장식 한 다음 독일과 영국에 나타났습니다.

초기 스테인드 글라스 창의 광채는 초기 기독교 이론가들이 발전시킨 빛과 정신의 연결이라는 형이상학적 개념에 해당합니다. 스테인드 글라스는 세속적 영역과 신적 영역 사이의 매개체로 인식되었습니다. 스펙트럼 광선의 신비한 발산은 신성한 힘과 사랑의 은유적 표현으로 쉽게 해석되었습니다. 초기 기독교 시대에 만들어진 완전한 사본은 실제로 단 하나도 남아 있지 않습니다(11세기까지).

로마네스크 시대(XI-XII 세기)

스테인드 글라스 예술은 11세기에 크게 도약합니다. 새로운 문화적, 신학적 환경의 출현은 건축의 번영으로 이어졌습니다. 신성한 사원의 전통적인 모습이 근본적으로 바뀌면서 스테인드글라스가 뛰어난 시각 매체가 될 수 있었습니다.

그 이후로 예술적 스테인드 글라스 창은 금속 프로파일과 함께 고정 된 컬러 유리와 같은 고전적인 형태를 얻었습니다. 이것은 얇은 판유리 제조 방법의 출현, 납 프로파일의 사용, 유리 제조업체와 스테인드 글라스 마스터로의 분할에 의해 촉진되었습니다.

중세 스테인드 글라스 예술 기법은 1100년 독일 승려에 의해 기술되었습니다. 공정은 유리 제련을 위한 장입금 조립으로 시작되었습니다. 고운 강모래에 칼륨과 석회를 첨가하여 산화규소의 융점을 낮췄습니다. 칼륨은 불타는 너도밤나무의 재에서 채굴되었습니다.

중세 유리는 항아리를 사용하여 구형 용광로에서 양조되었습니다. 페인트를 만드는 데 사용되는 것과 동일한 금속 산화물 분말을 용융 유리에 첨가하여 다소 좁은 범위의 색조를 생성했습니다. 파란색은 산화 코발트, 보라색은 망간, 녹색은 구리 또는 철입니다. 강렬한 루비색은 이산화구리를 포함하는 얇은 층으로 흰색 유리를 코팅하여 "어닐링"으로 알려진 과정에 의해 얻어졌습니다.

중세 시대에는 무색(백색) 유리를 용접하는 것이 어려웠습니다. 기술적 결함으로 인해 유리가 황색 또는 푸르스름한 색조를 띄게되었습니다. 액체 유리(주철)는 비교적 소량으로 양조되었습니다. 유리판은 두 가지 주요 방법으로 날렸는데, 각 방법은 추가 처리를 위해 특정 모양의 덩어리(세트)에서 날리는 것으로 시작했습니다. 첫 번째 생산 방법에서는 유리 실린더에서 조각을 분리하여 뜨거울 때 절단하고 곧게 펴는 것입니다. 두 번째 방법은 볼을 먼저 불어낸 "크라운 글라스"를 얻기 위해 사용되었으며, 블로우 홀 반대쪽을 뚫고 튜브를 빠르게 회전시키면서 원심력으로 인해 구체의 표면을 곧게 만들었습니다.

단일 13세기 스테인드 글라스 패널은 수백 개의 개별적인 유리 조각으로 구성될 수 있으며 일반적으로 음영, 거품 및 들쭉날쭉한 가장자리가 있는 결함이 있는 작은 유리 조각입니다. 이러한 불완전성은 주로 특징적인 광채와 빛의 유희로 인해 초기 중세 스테인드글라스에 특별한 매력을 부여합니다.

중세 시대에 전체 스테인드 글라스 창이나 그 조각은 처음에는 흰색으로 긁힌 판과 같은 무광 반사 표면에 전체 크기로 칠해졌습니다. 그런 다음 결과 스텐실에 유리 조각을 선택했습니다. 이 단계가 끝나면 생성된 모자이크에서 개별 페인팅이 필요한 조각을 제거하고 얼굴, 손 및 장식품의 작은 세부 사항을 그 위에 칠했습니다. 중세 유리 제작자는 산화구리 또는 산화철로 만든 무광택 에나멜 페인트를 사용하여 갈은 유리와 혼합하고 천연 접착제(수지, 고무)를 추가하여 구성 요소를 결합합니다. 칠해진 유리는 다시 가마에서 구워지고 적용된 색조나 디테일이 표면에 융합되었습니다.

완성 된 조각은 좁은 H 자형 리드 바인딩으로 고정되고 고정되었습니다. 로마네스크 시대에는 창문 높이가 6미터에 달했습니다. 강도와 설치 용이성을 위해 이러한 대형 창은 외부에 위치한 금속 그릴에 부착된 몇 평방 데시미터 이하의 면적을 가진 여러 패널로 분할되었습니다. 창 내부의 패널은 수평 막대에 납땜되어 미끄러지거나 구부러지지 않았습니다. 중세 초기에 유색 조각의 크기, 품질 및 색상 범위는 기술적 능력에 의해 제한되었습니다. 그러나 가장 위대하고 가장 숭고한 예술적 창조물 사이에서 정당한 자리를 차지하는 걸작을 만든 초기 유리 제작자에게 공을 돌려야 합니다.

로마네스크 시대에 남아 있는 가장 오래된 스테인드 글라스의 예는 알자스의 바이셈부르크 수도원에 있는 인상적이고 수수께끼 같은 그리스도의 머리입니다. 머리는 투명한 "흰색" 유리에 그려져 있습니다. 이미지의 표현적인 선은 불투명한 갈색 에나멜로 그려집니다. 그림자 영역을 강조하기 위해 동일한 페인트를 더 약한 농도로 사용했습니다. 현재 11세기 중엽에서 말기까지의 이 조각은 후기 채색 형태로 둘러싸여 있습니다. 작품의 원래 위치에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 그녀는 하늘 보좌에 계신 그리스도의 형상의 일부일 수 있습니다.

우리에게 내려진 또 다른 작품은 아우크스부르크 대성당의 구약성서 예언자 4명으로 구성된 그룹으로, 11세기 말~12세기 초에 만들어졌습니다. 잘 보존된 그림은 납 바인딩에서 유색 페인트 칠한 유리의 가장 초기 알려진 예를 나타냅니다. 그것들은 분명히 원고 삽화의 영향을 받았으며 스위스 국경 근처의 테게른제 수도원에서 만들어졌을 것입니다.

로마네스크 양식의 스테인드글라스는 12세기 교회 건축의 규범이 바뀌면서 전성기를 맞았습니다. 이 시기의 작품은 프랑스 서부의 르망 대성당에 있습니다. 이 지역 예술의 전형인 "그리스도의 승천"의 살아있는 몸짓 그림은 1130년경에 제작되었으며 아우크스부르크 예언자들의 정적인 구성과 뚜렷하게 대조됩니다. 한 세대 안에 로마네스크 양식은 엄격한 형식화를 넘어 인체를 묘사하는 데 보다 유기적인 접근 방식을 개발하기 시작했습니다.

샤르트르(Chartres)와 푸아티에(Poitiers)의 대성당과 같이 1130년 이후에 설계되거나 지어진 교회에서는 이 무거운 구조물이 비정상적으로 큰 창문으로 뚫려 있습니다. 일반적으로 서쪽이나 동쪽 경계에 위치하는 전형적인 앙상블은 성 삼위 일체를 상징하는 세 개의 창으로 구성됩니다. 샤르트르 대성당의 서쪽 창문은 그리스도의 생애, 그의 고난, 지상의 족보를 보여줍니다. 푸아티에에서 거대한 후진의 초점은 6미터 높이의 스테인드 글라스 창 "Crucifixion and Resurrection"(c. 1160)이며, 양쪽에는 성 베드로와 바울의 이야기를 들려주는 창이 있습니다. 초기의 공공 사원과 비교할 때, 앞서 언급한 창들은 한때 엄격한 순백이 지배했던 곳에서 옅은 색조가 특징입니다. 처음으로 그리스도의 희생과 인간 구원의 길을 생생하게 상기시켜 줍니다. 빛과 색채의 도움으로 고딕 대성당의 특징인 새 예루살렘의 모습으로 변형된 교회에 대한 신학적 해석은 12세기 중반에 처음으로 실험적인 시각적 표현을 받았습니다.

고딕 시대(XII-XV 세기)

고딕 양식으로의 전환의 시작은 Abbot Suger에 의해 시작되었으며, 그의 지도력 아래 1144년 Saint-Denis 수도원의 왕실 교회에 후진이 세워졌습니다. 교회의 창 영역은 수직 스테인드 글라스 론델과 메달리온으로 가득 차 있습니다. 각 메달에는 로마네스크 양식의 보다 정적인 성격이 부족한 쾌활하고 활기찬 리듬으로 수행되는 이야기의 주요 에피소드가 하나씩 포함되어 있습니다. 구성의 명확한 구조는 장면에 특별한 볼륨과 기념비를 제공합니다. 색 구성표는 복잡하고 모양의 오버레이는 원시적이지만 확실한 깊이의 인상을 만듭니다. 플롯에 대한 새로운 시각적, 심리적 이해가 있습니다. 패널에는 일부 성인의 전기, 마리아와 그리스도, 그들의 족보, 그리고 아마도 1차 십자군 전쟁과 샤를마뉴의 역사가 포함되었습니다.

역사적인 창문 메달에 대한 Suger의 발명은 세기의 다음 반세기의 스테인드 글라스 예술의 내러티브에 심오한 영향을 미쳤습니다. 동시대 사건의 논리적 연속으로 신성한 주제에 대한 설명은 종교적 이미지가 색유리에 표시되는 방식에 결정적인 전환을 표시합니다. 창은 기독교 성인의 삶의 길을 설명하는 손으로 쓴 텍스트와 동일합니다.

Saint-Denis에서 Suger의 독창성은 전염성이 있었습니다. 한 세대 안에 그의 초기 버전의 "궁전 스타일"은 로마네스크 건축과 시각 예술을 나중에 고딕이라고 불릴 스타일의 문턱으로 가져왔습니다.

12세기 말까지 대성당은 교차하는 수직 첨탑, 뾰족한 아치 및 늑골이 있는 둥근 천장을 기반으로 하는 구조의 모습을 취했습니다. 우아한 부벽에 외부에서 기대어 첨탑 사이의 교회의 위층은 자유롭게 될 수 있고 지지대로 과부하가 걸리지 않습니다. 서양 교회 건축에서는 처음으로 빛이 인테리어의 주요 요소가 되었습니다. 건축에 대한 논리적인 이해와 벽과 창문의 관계는 북유럽 건축에 혁명을 일으켰고 이후 3세기 동안 지배적이었습니다. 고딕 성당의 세심한 빛의 투여는 중세의 정신적인 것과 세속적인 것의 합성에 기여했습니다. 선과 악의 끊임없는 갈등으로 땅에 묶인 고딕 양식의 교회는 소름 끼치는 화려함을 상징하며 전력을 다해 상승세를 타고 있습니다.

완전히 발달된 고딕 양식의 초기 건축 기념물은 샤르트르 대성당입니다. 그의 예에서 주변 건축물과 함께 고딕 스테인드 글라스 창문의 무한한 힘과 화려함을 충분히 감상할 수 있습니다. 건물의 각 부분(파사드, 본당, 트랜셉트, 합창단)은 불타는 풍경의 이미지로 풍성해졌습니다. 샤르트르의 창문에 대한 다양한 건설 옵션은 "십자가" 또는 "라틴 십자가" 계획에 따라 이후에 만들어진 대형 대성당과 교회의 예가 되었습니다. 샤르트르의 측면 통로의 아래쪽 창은 "성모의 삶"에서 "샤를마뉴의 전설"에 이르기까지 놀랍도록 다양한 주제로 구별되며, 기증자의 창작물에 대한 관심을 반영합니다. 샤르트르와 다른 많은 대성당의 주요 장식 중에서 장미창이 눈에 띕니다.

루이 9세(1220-1270) 시대에 작은 금속 형태와 필사본 삽화에 내재된 장식의 세련된 우아함과 화려함이 대성당의 외부 동상의 상당히 넓은 프레임에 결합되었습니다. 군주가 격려한 창의적인 결합에서 세련된 세련미의 독특한 미학이 탄생했습니다. 시급한 필요성으로 예술에 대한 전형적인 프랑스 접근 방식은 13세기 초에 처음 등장했습니다. 프랑스 '궁궐 스타일'의 일환으로 스테인드 글라스 창은 장식의 세련된 아름다움과 섬세한 색상 조화를 얻었습니다. 창문의 건축적 맥락에서 급격한 변화는 건물의 유약 표면의 최대 비율을 달성하려는 건축가의 욕망에서 비롯되었습니다. 이를 통해 창의 너비와 높이를 최대화할 수 있었습니다. 창의 위쪽 줄을 감싸는 얇은 돌 "투각"직물은 복잡한 장식으로 구별됩니다. 나중에 새로운 형태의 유약인 그리사유가 개발되었습니다. 밝은 색 유리의 색조로 구분된 팔레트로 구성된 그리사유는 더 나은 조명을 제공하기 위해 복잡한 구성의 어두운 방에서 사용되었습니다.

고딕 양식은 프랑스 국경을 독일, 중부 유럽 및 북부 스페인으로 빠르게 침투했습니다.

세기 후반 유럽에서 크기의 증가와 새로운 건설적인 접근 방식은 고딕 스테인드 글라스의 "궁전 스타일"을 더욱 변화시켰습니다. 대규모 구성은 두 개 이상의 창으로 나뉘기 시작했으며 grisaille가 더 자주 사용되었습니다. 13세기 스테인드 글라스 창문의 특징은 더 큰 빛 투과성과 장식성, 표면 디자인의 유동성입니다.

르네상스 시대 (XV-XVI 세기)

전통적인 스테인드 글라스 기술이 현대화되었습니다. 새로운 착색제인 은 매염제가 발견되어 장르의 기술 및 미학적 발전에 혁명을 일으켰습니다. 처음으로 유리 표면에 직접적으로 뚜렷하고 포화된 톤을 적용하는 것이 가능합니다. 은 용액의 얇은 층을 부과하면 밝은 노란색에서 짙은 주황색까지 다양한 음영을 얻을 수 있으므로 크라운과 같이 금으로 만든 물체를 묘사하는 데 특히 편리합니다. 은 매염제로 칠한 디테일의 밝기와 장식성은 빛의 반사를 향상시켰습니다. 이는 당시 패널화의 배경에 새겨진 금박과 거의 같았습니다. 은 에칭은 후기 고딕과 르네상스 시대의 여러 단계에서 스테인드 글라스 디자인의 발전에 탁월한 역할을 할 예정이었습니다.

이탈리아는 영감의 원천이 되었습니다. 로마와 피렌체에서 조토와 그의 추종자들은 캔버스에 공간 감각을 부여하려고 노력하여 구성과 3차원 형태의 분야에 혁명을 일으켰습니다. 스위스 쾨니히스펠덴(Königsfelden)에 있는 프란체스코 수도원 교회의 창문에서 볼 수 있듯이 북유럽 예술가들은 이러한 혁신을 자신의 보다 상세한 지역 스타일에 성공적으로 통합했습니다. 1430년대 독일에서 Hans Acker는 장식 색상과 모양의 탁월한 조합으로 유명한 Ulm Minster의 Besserer Chapel을 위한 창을 만들었습니다. 이탈리아 북부의 예술가이자 일러스트레이터인 Bellello da Pavia는 같은 친밀한 맥락에서 실행된 밀라노의 새로운 고딕 성당을 위해 선지자의 형상과 기타 이미지를 만들었습니다. 16세기 초에 북부 리얼리즘과 남부 고전주의의 두 전통은 르네상스 시대의 보편적인 호소력에서 강력한 통합 추진력을 다시 찾았습니다.

이탈리아에서 스테인드 글라스는 종종 화창한 기후와 고전 예술가의 합리적인 사고와 양립할 수 없는 것으로 간주되었습니다. 장르가 북부에서만큼 널리 보급되지는 않았지만 이탈리아에서 제작된 많은 작품은 이 시대의 가장 독창적이고 훌륭한 창에 속합니다. 조각이나 회화를 주 직업으로 하는 예술가들이 하는 스테인드글라스 디자인은 스테인드글라스를 전문으로 하는 사람들과 견줄만한 완성도에 이르렀다. Ghiberti와 Donatello의 이탈리아 조각과 화가 Paolo Uccello Andrea del Castagno는 플로렌스 대성당의 장엄한 돔의 북을 둘러싸고 있는 탁 트인 창문인 톤디 제작을 위해 눈에 띄는 디자인을 만들었습니다. 1440년대의 이 작품에는 초기 이탈리아 르네상스의 가장 현대적인 회화적 원리가 거의 모두 표현되어 있습니다. 본격적인 스케치 (판지)의 저자는 의심 할 여지없이 위에서 언급 한 예술가들에게 속합니다. 그러나 색상 대비와 액센트는 창을 직접 구성하는 마스터 유리 제작자와 함께 커뮤니티에서 잘 만들 수 있습니다.

초기 르네상스의 가장 매력적인 혁신 중에는 은으로 에칭된 메달이 있습니다. 직경이 30센티미터가 넘는 이 작품은 영국에서 처음 등장했지만 플랑드르 저지대에서는 빠르게 유리 예술의 필수품이 되었습니다.

16세기 전반부는 중세 스테인드 글라스 예술의 마지막 개화를 목격했습니다. 이 기간 동안 전례없는 양의 스테인드 글라스가 생산되었으며 대부분 우수한 품질이었습니다. 16세기의 예술가들은 한두 세대 동안 거의 보편적이고 기술적인 언어를 사용했습니다. 라파엘로, 다빈치, 미켈란젤로와 같은 이탈리아 르네상스 시대의 불멸의 거장들은 유럽에서 시각 예술의 개념을 영원히 바꾸어 놓았습니다. 그들은 인간의 영성과 신성한 원칙을 완벽하게 결합했습니다. 이 숭고한 연결의 표현은 인본주의적 염원을 구체화하기 위해 고전 미술의 원리를 근본적으로 재구성함으로써 이루어졌습니다.

나머지 르네상스 장르와 함께 스테인드 글라스 예술은 이탈리아에서 수출된 아이디어의 영향을 받았습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)와 다른 재능 있는 예술가들은 이탈리아의 교훈을 빠르게 배우고 남부의 아이디어를 후기 고딕의 유산으로 남아 있는 독특한 북부 정신과 결합했습니다. 높은 르네상스 시대의 완벽한 고전주의는 북쪽에서 스테인드 글라스의 완전히 새로운 적용에 영감을 주었습니다. 비율의 합리성과 높은 르네상스 양식의 기념비는 북유럽 예술의 사실주의, 예의 및 장식성에 약혼했습니다. 이 결합의 결과는 왕실의 웅장함, 과시적 화려함, 회화적 힘이 결합된 이미지였습니다.

르네상스 시대의 스테인드 글라스의 양식적 갱신은 상당한 기술적 개선을 통해 이루어졌습니다. 그 중 주목할 만한 것은 유색 유리와 흰색 유리의 크기, 투명도, 투명도의 증가와 기존의 은과 함께 레드 적철광 에칭의 도입이었다. 밝은 색 유리의 넓은 영역에 은 에칭을 사용한 예는 보베의 왕자 잉그랑(Ingrand, Prince of Beauvais)의 작품입니다. 16세기 초에 그와 그의 형제들은 독창적인 스테인드글라스 창을 만들었으며, 이는 이 지역의 예술적 창의성 수준을 크게 결정했습니다. 종종 Ingrand는 Beauvais에 있는 Saint-Étienne 대성당의 장엄한 Tree of Jesse 창에서 볼 수 있듯이 전체 구성을 은 에칭으로 도금한 효과를 기반으로 했습니다. 에칭액의 반짝이는 반짝임은 그것을 둘러싸고 있는 두껍고 풍부한 파란색과 빨간색 유리와 조화를 이룹니다.

16세기 초의 기술 및 미적 혁신은 스케치와 완성된 창에서 바인딩의 수와 순서의 감소를 가져왔습니다. 무거운 곡선의 풍부함은 시청 경험을 제한했습니다. 시각 효과의 최상의 호환성을 달성하기 위해 전체 유리 영역에 불투명한 에나멜로 에칭, 샌드 블라스팅 및 페인팅을 사용할 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 전통적인 컬러 유리는 계속 기술의 기반이 되었습니다. 16세기 초 스테인드 글라스의 구성은 가장 복잡한 시각 효과를 구현하는 데 사용된 전례 없는 다양한 기술과 재료가 특징입니다. 그 시대의 예술가들은 형태의 왜곡과 감성적 표현보다 디자인과 색채 효과의 조화를 선호했다.

네덜란드와 플랑드르에서는 지역 리얼리즘과 이탈리아의 다양한 형식이 결실을 맺어 진정으로 장엄한 비율이 등장했습니다. 브뤼셀에있는 신성 로마 제국 법원의 위치는 가장 유명한 창의 크기가 무제한으로 증가하는 데 기여했습니다. 플랑드르 화가 Bernard van Orley는 브뤼셀 대성당의 트랜셉트에서 서로 마주보고 있는 두 개의 거대한 창문 중 첫 번째 창을 디자인했습니다. 1537년에 설치된 이 창문은 황제 카를 5세가 장엄한 자세로 서 있는 복잡한 개선문을 묘사하고 있습니다.

네덜란드에서 형제 Dirk와 Wouter Crabet은 똑같이 웅장하지만 덜 장식적인 스타일을 개척했습니다. 이 재능 있는 유리 제작자들은 성숙한 이탈리아 르네상스 시대의 전통을 발전시켰습니다. 형제들은 고향인 고다에 있는 성 요한 교회를 위해 여러 창을 설계하고 시공했습니다. 이 커미션의 일환으로 Dirk Krabet은 바티칸 궁전에서 Raphael의 두 프레스코화의 배경과 서사 구조를 강력하게 융합한 "The Extraction of Iliodor from the Temple"을 작곡했습니다. 원본 작품은 북부 예술가가 이탈리아 르네상스 시대의 원리에 대한 완전한 이해를 보여줍니다.

폭과 환상을 추구하는 많은 네덜란드 및 플랑드르 창의 복잡한 구성이 창의 모든 내부 부분을 채웁니다. van Orley와 Dirk Crabeth의 작업에서 이러한 경향은 배경의 깊이에 대한 제한된 침입으로 인해 음소거됩니다. 동일한 장엄한 작품이 16 세기 말까지 네덜란드와 다른 국가에서 계속 나타났습니다. 그 당시 플랑드르 예술가와 유리 제작자는 전 유럽의 스테인드 글라스 예술을 지배했으며 영국에서 먼저 작업 한 다음 스페인과 밀라노에서 작업하도록 초대되었습니다. 예를 들어, 밀라노 대성당의 창문 제작은 거의 16세기 말까지 계속되었습니다.

19세기 말 ~ 20세기 초

19세기 말, 1880-1910년대라는 짧은 기간에 스테인드 글라스 예술 발전의 새로운 단계가 시작되었습니다. 유럽, 영국, 미국에서 엄청난 번영을 누렸습니다. 유리 제조 분야의 기술 발전으로 판유리 생산이 단순화되었으며 착색, 가공 및 장식에 대한 새로운 기술이 개발되었습니다.

아르누보 스타일의 주요 예술적 원칙 - 그래픽 윤곽, 패턴의 평탄도, 이미지의 국부적으로 칠해진 표면은 유색 유리 조각으로 조립된 스테인드 글라스 창의 특성과 완벽하게 일치했습니다. 아르누보 양식은 절충주의 시대를 위장한 모자이크 세트 기법의 예술적 장점을 화려한 벽화로 드러냈습니다. 스테인드 글라스 창은 과거의 것입니다. 19세기 말~20세기 초에는 스테인드글라스 패널이 지배적입니다. 이 진화적 변형은 스테인드 글라스 창의 도상학을 근본적으로 변화시켰을 뿐만 아니라 적용 범위를 크게 확장했습니다. 절충주의의 시대에 집에서 스테인드 글라스 창의 위치는 창 개구부의 프레임으로 엄격하게 제한되었습니다. 이제 스테인드 글라스 창은 창의 "프레임"에서 "나왔습니다": 컬러 유리 구성이 내부 파티션에 포함되기 시작한 다음 멀티 컬러 유리 천장과 돔이 나타난 후 스테인드 글라스 창이 "탈출"되었습니다. 집 벽에서 : 빛나는 간판, 유리 글자의 광고 비문이 도시의 모습을 바꿨습니다.

스테인드 글라스의 고대 기술 - 곱슬 유리 조각의 모자이크 세트 -는 가구, 벽난로 스크린, 스크린, 거울, 악기, 보석과 같은 많은 응용 품목에 적극적으로 사용되기 시작했습니다. 그리고 안경을 서로 연결하는 방법이 개선 된 후 스테인드 글라스 기술은 평평한 표면뿐만 아니라 가장 기괴한 모양의 램프와 램프와 같은 3 차원 물체에도 사용되기 시작했습니다.

중세 시대에 스테인드 글라스 창은 어떻게 만들어졌습니까? l 유색 유리창 개구부의 디자인은 고대 로마와 동부 국가에서 이미 알려져 있었습니다. 그러나 중세 시대에만 스테인드 글라스 제작이 컬트 건축과 관련된 예술이 되었습니다. 중세와 르네상스 시대에 스테인드 글라스 예술이 빠르게 발전했습니다. 진정한 전성기는 12세기에 시작되었습니다.

기술의 특징 l 당시와 관련된 승려 오필루스의 논문에는 스테인드글라스 창을 만드는 기술이 자세히 설명되어 있습니다. 유리는 특수 용광로에서 삶아 원하는 색상으로 칠했습니다. 평평한 판을 유리로 주조한 다음 준비된 도면에 따라 조각된 판으로 자릅니다. 뜨겁게 달궈진 쇠막대를 사용하여 조각으로 분리했습니다. 미래 패널의 스케치에 따라 나무 판자에 유리 조각을 깔고 물감을 칠하고 스테인드 글라스 캔버스를 오븐에서 차례로 굽는다. 미래 스테인드 글라스 창의 요소는 납선으로 단단히 고정되어 솔기를 납땜했습니다. 그 후, 제품의 세부 사항은 나무에 배치되었고 나중에는 금속 프레임에 배치되었습니다. 스테인드 글라스는 이렇게 만들어졌습니다.

샤르트르 대성당 l 12-13세기의 스테인드 글라스 창문이 거의 변하지 않고 보존되어 있는 프랑스의 몇 안 되는 고딕 양식의 대성당 중 하나는 10세기 중반에 건설이 시작된 샤르트르입니다. 총 146개의 스테인드글라스 창이 높은 란셋 창에 설치되었습니다. 그들은 기독교 역사에서 다양한 주제에 대한 약 1400 이야기를 묘사합니다. 구약성경과 신약성서의 장면들과 함께 왕, 기사, 장인 등 대성당 유지를 위해 성금을 기부한 모든 귀족들의 삶의 장면을 약 100여 장면 담았다. 이 유색 유리 예술 "캔버스"는 약 2,600제곱미터의 면적을 차지합니다. 중세 이후로 그들은 거의 손대지 않은 채 우리 시대에 내려왔습니다.

l 중세 초기에 스테인드 글라스 창은 풍부하고 순수한 색상으로 칠해진 유리로 조립되었습니다. 가장 일반적으로 사용되는 색상은 노란색, 흰색, 자주색, 빨간색, 녹색 및 그 음영이었습니다. 예를 들어, 샤르트르 대성당의 일부 스테인드 글라스 창에는 빨간색과 무색 유리의 27개 층으로 된 섹션이 있습니다! 이러한 두께의 접합 유리를 통과하면 빛은 독특한 색상 뉘앙스를 얻습니다. 한때 고딕 사원의 스테인드 글라스 창문이 보석과 비교되었던 것도 당연합니다. 유명한 샤르트르 스테인드글라스 창 "마돈나와 아이"

l 10-12세기 프랑스의 초기 기독교 로마네스크 교회에 복음을 주제로 한 서사적 스테인드글라스 창문이 나타났습니다. 유색 안경을 조심스럽게 잘라내어 비행기에서 이미지를 만든 다음 모든 안경을 오목한 부분이있는 특수 리드 스트립으로 고정했습니다. 사찰의 천정이 높을수록 스테인드글라스 창문이 높아져 사찰 내부가 더욱 화려하고 우아해졌습니다.

쾰른 대성당 스테인드글라스는 중세 예술가에게 새로운 가능성을 열어주었습니다. 기독교는 빛에 신성하고 신비로운 의미를 부여했습니다. 하늘에서 쏟아지는 빛은 하나님께로부터 오는 빛을 상징했습니다. 스테인드 글라스 창을 통해 투과하는 빛의 유희는 평신도를 콘크리트, 세속적, 무형의 빛나는 모든 것에서 멀어지게 했습니다. 스테인드 글라스 창은 말 그대로 고딕 플라스틱 이미지의 물리적, 표현성, 구체성을 약화시켰다. 대성당 내부 공간의 광도는 말하자면, 불 침투성의 문제를 박탈하고 그것을 영성화했습니다.

1944년 2개의 폭탄이 Saint-Maclou의 Rouen 교회에 떨어졌습니다(XV-XVI 세기). 금고의 일부가 무너졌고 이 후기 고딕 양식의 교회를 장식했던 많은 스테인드글라스 창문이 산산조각이 났습니다. 일부는 복원되었고 일부는 사망하여 현대적인 것으로 교체되었으며 복원자는 여러 창을 파편의 "콜라주"로 채웠습니다. 란셋 아치, 접힌 로브, 왕좌의 발판, 얼굴 조각, 경건하게 접힌 손바닥, 날아다니는 천사 및 비문 조각이 크기와 모양으로 수집되지만 어떤 메시지도 전달하지 않습니다.

중세 후기 스테인드 글라스 창 조각에서 "콜라주". 루앙의 생마클루 교회사진: Mikhail Mayzuls

그러나 완전히 보존된 스테인드 글라스 창은 현대인에게 시각적 혼란으로 보일 수 있습니다. 고딕 양식의 대성당에 들어서자 그는 채색된 빛의 흐름에 빠져 개별 플롯을 분리하기 어렵습니다. 스테인드 글라스 창을 올바르게 읽으려면 이야기의 시작과 끝을 찾고 분할된 기하학적 모양이 논리적으로 어떻게 관련되어 있는지 이해해야 합니다.

스테인드 글라스는 다단계 퍼즐입니다. 캐릭터와 배경은 납 테두리로 고정된 유색 유리 조각으로 조립됩니다. 얼굴의 특징이나 옷의 드레이핑과 같은 가장 미묘한 세부 사항이 유리에 그려집니다.. 별도의 장면은 더 중요한 에피소드와 덜 중요한 에피소드를 구분하고 주요 줄거리와 그에 대한 설명을 구분하는 기하학적 모양(크고 작은 정사각형, 원, 4각형, 별 등)으로 묶인 경우가 많습니다. 여기에서 장면의 순서는 원고의 미니어처의 순환이나 프레스코의 일련의 에피소드와 다르게 구성되며 스테인드 글라스 창에는 읽기 규칙이 다릅니다.

스테인드 글라스 예술의 기원

그리스도교국과 그 너머에 있는 교회의 벽을 장식한 프레스코나 비잔틴 대가들이 탁월했던 모자이크와 달리 스테인드글라스는 전형적인 서양 예술입니다. 물론 그것은 주로 고딕과 관련이 있습니다. 거대한 란셋 창은 금고의 무게를 효과적으로 재분배하는 엔지니어링 혁신 덕분에 12세기에 생겨났고 시간이 지남에 따라 더 높고 넓으며 투각되었습니다. 그러나 사실 스테인드 글라스의 역사는 중세 초기로 거슬러 올라갑니다. 로마네스크 양식이 건축을 지배했을 때인 1100년경에는 그림이 있는 유색 유리가 이미 꽤 보편화되어 있었습니다.

처음에는 스테인드 글라스 창문이 주로 수도원 교회를 장식했습니다. 나중에 도시 대성당을 위해 가장 큰 창문이 만들어졌습니다. 교구의 주요 사원이자 주교의 거주지인 대성당은 대부분 이 도시에서 가장 큰 건물이었으며 교회의 힘뿐만 아니라 그것을 지을 수 있었던 지역 주민들의 부를 구현했습니다. 이웃을 능가합니다. 시간이 지남에 따라 "이야기가 있는" 유색 유리가 단순한 교구 교회에서 사용할 수 있게 되었으며 중세 후기에는 시청의 창문과 부유한 시민의 저택에도 작은 스테인드글라스 메달(종교 및 세속 주제에 대한)이 나타났습니다.

가난에 부주의합니다. 네덜란드, 1510-1520

캔터베리의 성 던스턴. 네덜란드, 1510-1520메트로폴리탄 미술관

Vanitas(허영의 허영심). 네덜란드, 1510-1520메트로폴리탄 미술관

샤르트르, 파리, 부르주르, 아미앵, 랭스, 캔터베리, 아우크스부르크, 프라하 및 프랑스, ​​영국 또는 신성 로마 제국의 다른 많은 도시에서 대성당은 수십 개의 서로 다른 장면을 포함하는 수십 개의 스테인드 글라스 창을 자랑했습니다. 12세기 후반부터 13세기 전반까지 가장 완벽한 스테인드 글라스 창문 세트를 보존한 샤르트르의 노트르담 대성당에서 중세 유리 면적은 2000㎡ 이상( 비교를 위해 : Alexander Ivanov의 거대한 그림 "The Appearance of Christ to the People"의 면적은 약 40m²입니다.

스테인드 글라스 창과 관람자

성상을 우상숭배의 재발견으로 본 성상파괴자들의 비판으로부터 교회의 이미지를 방어하기 위해 교황 그레고리우스 대제(590-604)는 이미지가 "문맹자를 위한 책"(또는 "단순한 사람들을 위한 경전"이라고 썼다. "). 그들은 성경 본문과 교부들의 작품에 직접 접근할 수 없는 사람들에게 신성한 역사와 기독교 교리의 기초를 가르칩니다. 그레고리우스와 자신의 방식으로 그의 공식을 반복하거나 변화시킨 일련의 신학자들을 따라, 역사가들은 수십 년 동안 스테인드 글라스 창문을 포함한 중세 교회의 도상학 프로그램을 대중을 대상으로 한 시각적 설교인 "문맹을 위한 성경"이라고 말했습니다. 평신도의.

그리고 이것은 물론 사실이지만 부분적으로만 그렇습니다. 중세 관중들은 스테인드 글라스 창에서 구약과 신약 역사의 가장 중요한 에피소드, 성도들의 공적, 그들의 유물이나 형상이 만들어낸 기적을 실제로 보았습니다. 유리 이미지는 그 아래 예배당에 보관된 유물을 영화롭게 하고 새로운 성인 숭배를 대중화했습니다. 예를 들어, 영국 왕 헨리 2세의 명령에 의해 1170년에 살해된 대주교 토마스 베켓(Thomas Becket)이 있습니다.그리고 성전의 신성함을 더했습니다. 그러나 그 구성과 구성 면에서 많은 스테인드 글라스 창문은 너무 복잡해서 중세 신자(매주 스테인드글라스를 보던 교구 신자 또는 어떤 신사를 숭배하기 위해 멀리서 사원에 온 순례자)가 없었습니다. 가이드 나 여행 가이드의 설명이없는 현대 관광객보다 더 적은 수의 성직자의 도움이 분명히 이해됩니다.

종종 스테인드 글라스의 장면이 서명됩니다. 등장인물의 이름, 그에 대한 성경 인용문 및 주석, 기부자의 헌납, 주인의 이름과 하나님께 드리는 호소 등.. 그러나 이러한 서명(만일 그것들이 전혀 볼 수 있었다면)은 적어도 라틴어를 알고 기껏해야 미묘한 신학적 암시, 즉 교육받은 성직자와 학식 있는 평신도의 좁은 범위를 이해할 수 있었던 사람들만 이해할 수 있었습니다. 따라서 스테인드 글라스 창문으로 된 유리 책이 양피지에 쓰여진 책보다 교인들이 항상 더 쉽게 접근할 수 있었던 것은 아닙니다.

색상과 빛

스테인드 글라스는 주로 메시지가 아니라 인상입니다. 다양한 색상의 안경 모자이크가 사원을 빨강, 파랑, 녹색, 보라색 광선으로 채우고 바닥과 금고, 벽감의 제단 및 조각품, 대포의 의자 및 묘비에 보석을 닮은 유색 토끼를 허용합니다.

스테인드 글라스의 광채는 성전을 천국의 예루살렘에 비유했습니다. 신학자 요한 계시록에 말했듯이 세상 끝에 하나님이 계시 할 이 성의 성벽은 벽옥, 사파이어, 홍옥, chrysolite, 자수정 및 기타 돌. "해와 달이 비취는 것이 필요하지 아니하리니 이는 하나님의 영광이 비취고 그 등불은 어린양이심이라" 곧 그리스도이심이라.

Rocamadour의 교회입니다. 프랑스사진: Mikhail Mayzuls

샤르트르의 노트르담 대성당. 프랑스사진: Mikhail Mayzuls

중세 신학자들은 햇빛과 스테인드글라스의 고귀한 광채를 보이지 않는 신성한 빛의 상징으로 보았다. 이 빛은 주님이 창조하신 온 세상의 부피이며 교회(그리고 각 특정 교회)와 천국을 연결한다. 강력한 수도원장 Suger, "고딕의 아버지" 1122년 수제르는 프랑스 군주들의 무덤인 생드니 수도원의 수도원장이 되었습니다. 그는 당시 가장 영향력 있는 고위 성직자 중 한 사람일 뿐만 아니라 두 왕인 루이 6세와 루이 7세의 가장 가까운 고문이기도 했습니다. 루이 7세가 2차 십자군 원정(1147-1149)에 나섰을 때 수도원장은 왕국의 섭정이 되었습니다. Suger의 주도로 재건된 Saint-Denis 대성당은 고딕 양식의 첫 번째 예가 되었습니다. 12세기 중반에 Saint-Denis 수도원을 재건하고 "단순한" 사람들에게는 분명히 접근할 수 없는 복잡한 비유적 플롯이 있는 많은 스테인드 글라스 창문으로 대성당을 장식한 , 그는 유색 유리를 통과하는 빛, 보석의 광채처럼 영혼이 진정한 빛의 근원인 그리스도께로 올라갈 수 있도록 도와줍니다. 13세기에 살았던 샤르트르 대성당의 총장인 피에르 드 루아시는 유리로 만든 이미지가 신성한 경전이라고 믿었습니다. 그곳에 있는 성도들의 마음을 밝혀주소서.

13세기에 프랑스의 스테인드글라스 창문, 즉 고딕을 낳은 프랑스는 오랫동안 유럽의 많은 지역에서 건축적 취향을 정했는데, 풍부한 붉은색과 짙은 파란색이 지배적이었습니다. 같은 세기 중반에 무색 유리가 유행하기 시작하여 회색조(그리사유)로 그림을 그렸습니다. 14세기 초부터 장인들은 투명한 유리 조각(예: 성자의 후광이나 군주의 왕관)을 노란색으로 지정하여 중세 후기에 많은 스테인드 글라스 창을 흰색 회색으로 디자인하는 방법을 배웠습니다. 노란색 톤.

읽기 순서

스테인드 글라스의 빛이 진정으로 신자들의 마음을 비추기 위해서는 거기에 정확히 무엇이 묘사되어 있는지 이해했어야 했습니다. 가장 간단한 옵션은 창의 전체 공간이 나란히 서 있거나 서로 위에 서 있는 한 명 이상의 인물(예언자, 사도 또는 성인 중 한 명) 또는 한 플롯(예: 그리스도의 십자가 처형 또는 초기 기독교 순교자의 처형).

제단 이미지와 달리 많은 동상과 프레스코, 스테인드 글라스 창은 드문 경우를 제외하고는 기도로 처리되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 "초상화"처럼 신성한 사람들이 등장하는 안경은 아마도 더 높은 권력에 대한 호소이자 그들과의 의사 소통 도구로 간주 될 수 있습니다. 그러한 스테인드 글라스 창문에서 "성자 저것이여, 우리를 위해 빌으소서"와 같은 비문을 볼 수 있다는 것은 우연이 아닙니다.

내러티브 스테인드 글라스

스테인드 글라스의 또 다른 유형은 내러티브입니다. 예를 들어 그리스도의 수난, 인도의 토마스 사도 설교, 샤를마뉴(Charlemagne)의 군사적 공적과 같이 성경적 또는 성직자적 이야기가 별도의 부분으로 전개됩니다. 이러한 스테인드 글라스 창에서 개별 에피소드는 동일한 정사각형, 원, 4중 포일 또는 기타 도형에 맞습니다. 때로는 이야기의 리듬을 강조하기 위해 하나를 번갈아 가며(예: 정사각형 - 원 - 정사각형 등) 더 복잡한 기하학적 패턴으로 줄을 서기도 합니다. 예를 들어, 일부 장면은 중앙 사각형이 분할된 세그먼트로 둘러싸여 있고 다른 장면은 면에 인접한 반원으로 둘러싸여 있습니다.

이야기가 일종의 만화책으로 등장하고 별도의 프레임에 에피소드로 나뉘는 방식은 원고에서도 발견되었습니다. 예를 들어, 캔터베리 시편에서 각 시트는 서명과 함께 9개의 정사각형으로 나뉘며, 바츨라프 시편에서는 장면이 원, 반원 및 4분의 1 원으로 새겨집니다.

캔터베리 시편. 영국, ca. 1200

이야기는 왼쪽에서 오른쪽으로 위에서 아래로 진행됩니다. 처음 두 줄은 만드는 데 6일이 걸립니다. 세 번째 줄 - 이브의 창조와 첫 번째 사람들의 타락. 넷째, 낙원에서의 추방과 형벌(“내가 내 아내에게 말하였노라 내가 네 잉태 중에 네 슬픔을 더할 것이요 병들었을 때에 자식을 낳을 것이며 ... 아담에게 이르시되 네가 그 음성을 들었음이라 네 아내에게서 먹고 나무 실과를 먹으라 ... 네가 뽑힌 땅으로 돌아갈 때까지 너는 얼굴에 땀을 흘려야 떡을 먹을지니 너는 흙이니 흙으로 돌아갈 것이니라.” 마지막 장면에서 가인과 아벨은 하나님께 제사를 드린다. 주님은 그들 중 단 한 사람의 선물을 받으실 것이며, 이것은 역사상 최초의 동족 살해로 이어질 것입니다.

바츨라프 시편. 프랑스, ca. 1250

첫 번째 사람들의 타락의 역사는 다른 모양의 "구획"에 새겨진 8개의 장면으로 나뉘며 이는 스테인드 글라스 창과 비슷합니다. 캔터베리 시편과 달리 내러티브는 행이 아니라 열로 움직입니다(위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로). 따라서 왼쪽 상단 모서리에서 주님은 아담과 이브에게 선악을 알게 하는 나무의 열매를 먹는 것을 금하셨습니다. 이야기가 끝나는 오른쪽 하단 모서리에서 가인은 동생 아벨의 머리를 부러뜨립니다. 지구 최초의 살인이 저질러집니다.

그러나 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 읽거나 보는 책과 달리 내러티브 스테인드 글라스 창은 일반적으로 아래에서 위로 읽습니다. 그의 어머니의 시선은 점점 더 높아집니다.

가장 단순한 형태로 선은 왼쪽에서 오른쪽으로 스캔됩니다. 그러나 각 줄마다 읽기 순서가 변경됩니다. 맨 아래 줄은 왼쪽에서 오른쪽으로 읽은 다음 뷰어가 회전하여 오른쪽에서 왼쪽으로, 다시 왼쪽에서 오른쪽으로 계속 이동합니다. 이러한 순서는 연상케 합니다. 지그재그의 모양은 boustrophedon이라고합니다. 그리스어 "bull"과 "turn"에서이 경로는 쟁기로 황소가 들판을 통과하는 것과 유사하기 때문입니다.

일부 스테인드 글라스 창문에서 내러티브는 위에서부터 시작되며 이러한 비정상적인 순서는 일반적으로 이데올로기적으로 정당화됩니다. 예를 들어, 샤르트르의 수난의 스테인드 글라스 창에서 시작점은 맨 위에 위치한 영광의 그리스도의 형상입니다. 이것은 이것이 "하강"하신 하나님의 성육신의 이야기임을 다시 한 번 강조합니다. 고통을 견디고 인류에 대한 원죄를 속죄하기 위해 세상에 오신 것입니다.

원고의 서로 다른 시트에 있는 미니어처의 순환과 달리 전체 스테인드 글라스 창은 동시에 눈으로 포착할 수 있으며(종종 인접한 창과 함께) 눈이 실제로 이동하는 경로가 반드시 일치하지는 않습니다. 하나의 이야기 또는 다른 이야기를 설정하는 암시적인 것으로. 보는 사람의 눈은 인물에서 인물로, 장면에서 장면으로 쉽게 떠돌아다니며 친숙한 에피소드와 쉽게 알아볼 수 있는 캐릭터를 찾아냅니다.

유형학적 스테인드 글라스 창

유형학적 스테인드글라스 창은 단순한 내러티브 스테인드글라스 창보다 훨씬 더 복잡합니다. 그들은 한 번에 여러 이야기를 서로 결합하고 연관시키거나 다른 출처에서 차용한 해설과 함께 주요 이야기를 동반합니다. 이 작업에는 독창적인 "몽타주"가 필요합니다.

성경을 해석하는 방법이자 역사적 사고 방식으로서의 유형론의 본질은 구약의 개별 에피소드, 인물 및 대상이 신약의 에피소드, 인물 및 대상을 예시하는 것으로 해석된다는 것입니다. 동시에 그것은 구두 예언에 관한 것이 아니라 구약에 묘사된 바로 그 사건들이 다가오는 하나님의 성육신과 인류를 구원하는 그리스도의 사명에 대한 표시를 담고 있다는 사실에 관한 것이었습니다. 기독교 신학자들이 세기를 거듭하면서 반복했듯이, 구약은 신약에서 완전한 구현을 발견하고 신약은 구약의 진정한 의미를 드러냅니다.

이 좌표계에서 Sacred History는 다단계 평행 시스템으로 나타납니다. 구약의 사건-예측을 모형이라고 하고 신약의 "실현"을 원형이라고 합니다. 예를 들면, 주님께서 그 아들을 대신하여 어린 양을 잡으라고 명하셨기 때문에 결국 이루어지지 않은 그의 아버지 아브라함의 이삭의 희생은 참 어린 양이신 그리스도께서 주시는 자원 제사의 유형 중 하나입니다. 십자가를 지셨습니다. 고래 뱃속에서 탈출한 선지자 요나는 구약의 의인을 이끌어내기 위해 묻혔다가 저승에 내려왔다가 죽은 자 가운데서 살아나신 그리스도의 모형입니다. 뱀에 쏘이지 않는 그의 백성을 구하기 위해 놋뱀을 만들어 깃발에 올리라고 명령한 모세(물린 자마다 그를 바라보고 살아 남았음)도 구주의 예표입니다. 광야에서 뱀이 된 것 같이 아들도 사람으로 들려야 하리니 이는 저를 믿는 자마다 멸망하지 않고 영생을 얻게 하려 하심이니라.”

중앙 광장에는 십자가형 장면이 있고 왼쪽과 아래의 큰 반원에는 청동 뱀이 있는 모세가 있습니다.

샤르트르 대성당에서 수난의 스테인드 글라스 창 조각

광장에는 십자가에서 내려오는 장면이 있고 위의 반원(예언자 요나의 기도)과 아래 반원(아래의 반원)에는 병아리에게 피를 먹이는 펠리컨이 있습니다.

유형학적 스테인드 글라스 창의 전체 기하학은 신약의 원형과 구약의 유형을 명확하게 연관시키는 방식으로 지어졌습니다. 이를 위해 기본 플롯은 일반적으로 중앙에 배치되고 원형은 예를 들어 샤르트르의 열정의 스테인드 글라스 창과 같이 가장자리를 따라 정렬됩니다. quatrefoil의 부분, 별의 광선 등

이러한 스테인드 글라스 창문에는 엄격한 유형학적 짝짓기 외에도 때때로 비성경적 주석이 포함됩니다. 예를 들어, 인류의 구원을 위해 그리스도께서 자발적으로 흘리신 피는 오랫동안 전통적으로 중세 시대에 펠리컨이 자신의 병아리를 먹인 피에 비유했습니다. 따라서 십자가에 못 박히는 장면 옆에 구약의 유형 외에도 종종 자손에게 먹이를주는 펠리컨을 묘사했습니다.

중세 유형학이 어떻게 작동하는지 이해하기 위해 선한 사마리아인의 이야기에 전념하는 또 다른 샤르트르 스테인드 글라스 창을 살펴보겠습니다.

한 변호사는 예수께 “네 마음을 다하여 주 너의 하나님”과 이웃을 “네 몸과 같이” 사랑하라는 말씀을 어떻게 이해해야 하는지 물었습니다. "그리고 내 이웃은 누구입니까?" 이에 대해 예수께서는 그에게 다음과 같은 비유를 말씀하셨습니다.

“어떤 사람이 예루살렘에서 여리고로 가다가 강도에게 잡히매 옷을 벗고 상하게 하고 가니 겨우 살아 남았더라. 우연히 그 길을 가던 한 신부가 그를 보고 지나갔습니다. 그와 같이 그 곳에 있는 레위인도 다가가서 바라보고 지나갔다. 그런데 지나가던 어떤 사마리아 사람이 그를 보고 불쌍히 여겨 위로 올라가서 기름과 포도주를 붓고 그 상처를 싸매고 그를 나귀에 태우고 여관으로 데려가 돌보아 주며 이튿날 떠날 때에 두 데나리온을 가져다가 여관 주인에게 주며 그에게 이르되 그를 돌보아 주라 그리고 당신이 더 많이 쓰면 내가 돌아올 때 그것을 줄 것입니다. 당신은 이 세 사람 중 누가 강도에게 잡힌 자의 이웃이 되었습니까? (누가복음 10:30-37)

스테인드 글라스 창은 여러 수준으로 구성되어 있습니다. 3개의 큰 quatrefoils(각각 5개의 세그먼트로 나뉩니다 - 중앙에 더 작은 quatrefoil이 중앙에 있고 주변에 4개의 꽃잎이 있음)와 작은 원과 quatrefoil의 두 절반으로 구성된 두 개의 "바닥"이 있습니다. 측면.

이야기는 그리스도께서 두 명의 바리새인에게 말씀하시는 아래쪽 사중엽의 아래쪽 꽃잎에서 시작됩니다. 그런 다음 우리는 비유 자체로 들어갑니다. 왼쪽 꽃잎에는 여행자가 예루살렘을 떠나고 가운데에는 강도들이 그를 기다리고 있고 오른쪽에는 강도들이 그를 때리고 옷을 찢고 있습니다. 그런 다음 위쪽 꽃잎에는 부상당한 방랑자가 땅에 누워 있고 그 위에는 레위인과 함께 완악한 제사장이 있습니다. 그래서 quatrefoil의 끝 부분에서 우리는 비유의 끝 부분에 도달합니다. 여기서 Good Samaritan은 부상당한 사람을 여관으로 데려가 주인에게 맡겨둡니다.

이 이야기가 끝나자 마자 첫 번째 사람들의 역사가 시작됩니다. 아담과 이브의 창조; 죄에 빠지고 인류의 죄 많은 조상들이 에덴에서 추방됨; 가인이 동생 아벨을 죽인 사건. 마지막으로 무지개의 맨 위 부분에는 왼손에 공(자신이 창조한 우주의 상징)을 들고 오른손으로 인류를 축복하는 그리스도가 앉아 있습니다.

구약성경 창세기에 나오는 복음의 비유와 인류조상의 역사는 이미 초기 기독교 시대부터 신학자들(리옹의 이레네우스, 밀라노의 암브로스, 아우렐리우스 아우구스티누스, 그레고리우스 대왕, 베데 존자 등)은 여행자에게서 타락한 인류(죄 많은 후손 아담)의 상징을 보았고, 선한 사마리아인인 그리스도 자신에게서 원죄를 속죄하기 위해 세상에 나타나셔서 사람들에게 하늘의 왕국.

누가복음의 라틴어 본문에서 강도의 희생자는 단순히 "한 사람"으로 언급되지만( 호모 키담), 스테인드 글라스 창문의 서명은 그를 "방랑자" 또는 "순례자"라고 부릅니다. peregrinus). 여기에서 이 단어는 주로 비유적으로 이해되어야 합니다. 예루살렘에서 여리고까지의 여행은 천국에서 추방되고 어둠의 세력이 위협하는 세상을 방황하는 인류의 길입니다.

이 해석에서 나그네를 돕지 않은 제사장과 레위인은 인류를 구원할 수 없는 유대 율법을 의인화한 것이다. 사마리아인이 방랑자를 데려간 여관은 교회를 상징하고, 입구에 묶인 네 마리의 말은 네 명의 전도자를 상징한다.

세부

중세의 스테인드 글라스 창문을 읽을 때 개별 장면이 어떻게 설치되어 있는지뿐만 아니라 내러티브의 여러 부분(때로는 멀리 떨어져 있음)에서 반복되는 제스처, 자세 및 기타 세부 사항의 메아리에도 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 동일하거나 매우 유사한 수치는 서로 다른 에피소드 사이에 상호 보완적인 다리를 제공하고 어떻게 해석되어야 하는지 제안합니다.

예를 들어, 샤르트르에서는 선한 사마리아인이 부상당한 순례자를 데려온 여관(그가 교회를 의인화한 것을 기억하십시오)이 빨간 출입구가 있는 고층 건물로 묘사됩니다. 위의 동일한 붉은 문을 배경으로 그룹이 아담과 하와를 에덴에서 추방합니다. 천국의 문인 교회는 시각적으로 에덴동산에 비유됩니다. 아담의 타락은 그리스도에 의해 구속되고 구원의 길이 다시 열립니다.

물체의 모양도 중요합니다. 부르주 대성당에서는 이른바 신약 창(13세기 초)에 그리스도께서 골고다로 십자가를 지고 가는 원의 중앙에 4중 포일이 놓여 있습니다.

주위에는 그리스도의 수난의 원형인 구약의 네 장면이 묘사되어 있습니다. 그 중 두 개는 주님의 뜻에 따라 이삭을 바쳐야 했던 조상 아브라함에게 바쳐졌습니다. 왼쪽에서 아브라함은 칼을 손에 들고 아들을 도살장으로 인도합니다. 소년은 어깨에 두 개의 녹색 장작 (번제 용)을 가지고 있으며 구주의 어깨에 십자가 널빤지와 같은 방식으로 교차됩니다. 오른쪽은 결박된 이삭이 이미 돌 위에 놓여 있고, 천사가 마지막 순간에 아브라함을 멈추고 근처 수풀에 얽힌 어린 양을 바치라고 말하는 장면에서 아기의 다리가 십자가와 장작 다발과 같은 동일한 문자 "x". 이러한 세부 사항은 스테인드 글라스 창의 바로 그 기하학에 의해 이미 선언된 그리스도의 희생과 실패한 이삭의 희생 사이의 유형학적 유사성을 강화합니다.

예수님은 십자가를 지고 갈바리로 가십니다. 부르주 대성당의 스테인드 글라스 창

아브라함은 이삭을 도살장으로 인도합니다. 부르주 대성당의 스테인드 글라스 창© 스튜어트 와틀링 박사/medievalart.org.uk

천사가 아들을 바치려는 아브라함을 막습니다. 부르주 대성당의 스테인드 글라스 창© 스튜어트 와틀링 박사/medievalart.org.uk

스테인드 글라스 장미

장미 - 중앙에서 대칭적으로 갈라지는 다양한 디자인의 꽃잎이 있는 거대한 둥근 창 -은 고딕 양식의 전화 카드 중 하나입니다. 외부에서 가장 복잡한 석재 직조를 볼 수 있습니다. 사원의 반쯤 어두운 내부에서는 꽃잎의 갈비뼈가 더 이상 보이지 않지만 거대한 바퀴 부분에 지어진 스테인드 글라스 창이 빛납니다.

장미의 줄거리를 읽는 것은 때로는 단순한 수직 창보다 더 어렵습니다. 그러한 스테인드 글라스 창문의 바로 그 형태는 일관된 이야기("이야기"가 있는 장미가 있지만)가 아니라 개념적 계획, 즉 창조주의 보좌에 일렬로 늘어선 천사 무리가 있는 장엄한 하늘 계층 또는 구약의 예언자들이 그리스도의 주위에 나타나 메시아의 오심을 알리는 역사적, 신학적 구조. 그러한 스테인드 글라스 창에 묘사 된 것을 결정하려면 우선 가장 중심에 누가 배치되어 있는지 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어 샤르트르 대성당의 세 장미에 묘사된 플롯을 살펴보겠습니다.

샤르트르 대성당의 서쪽 장미

서쪽 ( "왕") 포털 위에 위치한 대성당의 가장 오래된 장미는 직경이 13.5 미터에 이릅니다. 그 음모는 최후의 심판이므로 중앙의 주요 "눈"(범위는 2.6 미터)에 미니어처의 전체 장미와 유사한 판사 - 그리스도가 앉아 있습니다.

장미 중앙에는 지구상에 살았던 모든 사람들을 심판하기 위해 마지막 때에 다시 오신 인자인 예수 그리스도가 그려져 있습니다.

예수 주위에는 12개의 길쭉한 광선으로 네 전도자(남자는 마태, 송아지는 누가, 사자는 마가, 독수리는 요한)와 천사의 상징이 있으며, 그 다음은 사도와 그룹입니다.

장미의 바깥 둘레를 따라 12개의 작은 장미에 심판의 다양한 단계에 대해 이야기하는 장면이 배치됩니다. 대천사 미카엘의 영혼의 무게 측정; 죄인은 지옥행, 의인은 낙원행 등

샤르트르 대성당의 북쪽 장미

북부 장미는 하나님의 어머니와 성육신에게 바쳐졌으므로 메시아의 선구자와 선구자를 묘사합니다.12개의 사각형은 유대의 왕(다윗에서 므낫세까지)-예수 그리스도의 지상 조상(또는 오히려 , 그의 "입양한" 아버지 조셉).

장미의 가장자리를 따라 반원으로 새겨진 12개의 원에는 기독교 해석에서 예수의 출현을 예언한 구약의 선지자가 있습니다.

샤르트르 대성당의 남쪽 장미

남쪽 장미는 하늘의 위엄으로 하나님께 영광을 돌립니다. 거의 전체 줄거리는 요한 계시록 신학자(묵시록)의 4장과 5장에서 영감을 받았습니다.

장미 한가운데에 주님은 보좌에 앉으셨습니다(그리스도의 형상과 함께). ). 오른손으로는 인류를 축복하고 왼손에는 친교 잔을 들고 있는데, 교리에 따르면 포도주가 그의 피로 바뀌는 잔입니다.

전능자의 중심 인물 주위에 세 개의 고리가 늘어서 있습니다. 첫째, 작은 원이 새겨진 광선이 있습니다. 향로가있는 여덟 천사와 묵시록에서 가져온 전도자의 네 가지 상징을 묘사합니다. 앞과 뒤의 눈. 그 첫째 짐승은 사자 같고 둘째 짐승은 송아지 같으며 셋째 짐승은 얼굴이 사람 같으며 넷째 짐승은 날아가는 독수리 같더라”(계 4:6-7).

묵시록의 24명의 장로들은 두 개의 바깥쪽 고리(원과 반원)에 나타납니다. 그들 각자는 손에 그릇과 악기를 들고 있습니다(어떤 사람들은 중세 바이올린, 비엘, 다른 사람들은 하프를 가지고 있습니다): “... 그리고 이십사 장로들이 어린 양 앞에 엎드려 각각 하프와 금 대접을 가졌습니다. 향이 가득하도다 이 향은 성도의 기도라”(계 5:8).

장미 아래 아기를 안고 있는 성모 마리아의 양쪽에 있는 좁은 창(창 모양)에는 구약의 선지자들의 형상이 있습니다. 그들은 네 명의 전도자를 어깨에 메고 있는데, 이는 구약과 신약의 연속성을 상징합니다. 예레미야는 누가를, 이사야는 마태를, 에스겔은 요한을, 다니엘은 마가를 옮깁니다. 이 구성은 12세기에 살았던 프랑스 플라톤주의 철학자 샤르트르의 베르나르가 남긴 말을 연상시킵니다. “우리는 거인의 어깨에 앉은 난쟁이와 같습니다. 우리가 그들보다 더 많이 그리고 더 멀리 보는 것은 우리가 더 나은 시력을 가졌기 때문이 아니라 우리가 그들보다 높기 때문이 아니라 그들이 우리를 키우고 자신의 위대함으로 우리의 성장을 증가 시켰기 때문입니다. 외견상 스테인드글라스 창문은 버나드의 비유와 매우 일치합니다. 근본적인 차이점은 스테인드글라스 창에 비춰지는 구약과 신약의 관계에 대한 신학자들의 추리에서 전도자들이 어느 정도 선배들보다 '덜'하다는 생각이 없다는 것이다. 다른 것에 대한 강조: 구약은 신약의 기초입니다. 히브리 선지자들은 메시아의 오심을 예언했고 이제 그들의 약속은 그리스도 안에서 실현되었습니다. 그러나 전도자의 메시지는 구약의 율법을 능가하고 여러 면에서 폐지합니다. 전도자들은 그들의 전임자들(그리고 그리스도의 신성과 복음의 영감을 받아들이기를 거부하는 유대인들)이 볼 수 없었던 진리에 접근할 수 있습니다.

기증자

스테인드 글라스 창의 맨 아래에는 성경의 역사나 성도들의 삶과 아무 관련이 없는 인물들을 종종 볼 수 있습니다. 이들은 기증자입니다 - 사원에 스테인드 글라스 창을 기증 한 주권자, 주권 영주, 주교 또는 캐논. 거대한 유리잔을 만드는 데는 엄청나게 비쌌기 때문에 그러한 선물은 극소수에게만 제공되었습니다.

그리스도, 동정 마리아 또는 천상의 후원자 중 한 명인 그리스도의 발 아래 또는 발 아래에 자신 (때로는 자손이있는 배우자)을 각인하도록 지시하면서 기증자는 동시에 더 높은 권력에 직면하여 겸손을 보여 자신을 위임했습니다. 그들의 중보기도에 그리고 다른 교구자들에게 그들의 힘과 부를 보여주었다. 14세기 초 독일의 신비주의자 마이스터 에크하르트(Meister Eckhart)는 많은 사람들이 스테인드글라스 창문과 제단을 주문할 때 문장으로 장식하고 이름을 붙인다고 불평했습니다. 그들은 여전히 ​​​​자신의 허영심을 즐겁게하고 싶어합니다.

샤르트르에는 복음 전도자들을 어깨에 메고 있는 네 명의 선지자 아래 브르타뉴 공작 피에르 모클레어(1237년)와 그의 아내 알릭스 드 투아르, 그리고 두 자녀가 있습니다. 흥미롭게도 아기를 안고 있는 성모 마리아의 중심 인물 아래에는 공작의 문장이 걸려 있고 온 가족이 전령 색으로 옷을 입고 있습니다. 12세기에 문장이 등장한 후, 성직자들은 그들과 전체 기사 토너먼트 문화를 한동안 비호감으로 바라보았습니다. 그러나 소유자의 클래스 "초상화"로 변한 점차 전령 표시가 점점 더 교회 도상학에 침투하기 시작했습니다. 때로는 기증자의 모습 대신에 그들의 방패 만 신성한 사람들 옆에 놓였고 하늘의 중재자 자신 ( "단순한"성도에서 하나님 자신에 이르기까지)도 그들 자신의 상상의 팔의 외투로 묘사되었습니다. 그리스도에게서 수난의 도구는 방패에 놓였고 삼위일체에는 소위 믿음의 방패라고 불리는 세 위격인 성부, 성자, 성령 사이의 관계를 명확히 하기 위해 고안된 삼각형이 놓였습니다.

스테인드 글라스 창문을 기증할 수 있었던 사람들 중에는 세속적인 통치자와 교회의 군주들뿐 아니라 부유한 장인 길드들도 있었습니다. 같은 샤르트르의 여러 창 아래에는 목수와 수레공, 포도주 양조장과 포도주 상인, 대장장이, 석공, 제빵사, 배럴 제작자 등이 묘사되어 있습니다. 향신료 상인, 저울을 든 식료품상(향수와 보석에서부터 양초와 주사위까지 다양한 상품을 판매했습니다), 절구에 어떤 종류의 약을 부수는 약사가 있습니다.

선한 사마리아인의 비유가 있는 스테인드 글라스 창의 바닥에서 우리는 제화공들이 어떻게 밑창을 조정하는지, 그리고 그들이 어떻게 그들의 고결한 작업 덕분에 호화로운 선물인 스테인드 글라스 창을 주님께 가져오는지를 봅니다. 그들은 각인됩니다. 사실, 우리 앞에 정확히 무엇이 있는지 완전히 명확하지 않습니다. 진정한 기부자의 이미지, 아니면 오히려 교황을 대신하여 선물을 받은 대성당의 규범에 의해 장려된 겸손하고 관대한 평신도의 이상적인 이미지입니다. 주님.

© 스튜어트 와틀링 박사/medievalart.org.uk

샤르트르 대성당의 선한 사마리아인의 비유가 있는 스테인드 글라스 창 조각© 스튜어트 와틀링 박사/medievalart.org.uk

샤르트르 대성당의 선한 사마리아인의 비유가 있는 스테인드 글라스 창 조각© 스튜어트 와틀링 박사/medievalart.org.uk

이제 작업에 사용할 색상을 선택합니다. 각자 좋아하는 색이 있습니다. 그리고 일부 색상은 오늘날 귀하에게 특히 매력적이지 않을 수 있습니다. 제시된 색상 중 가장 마음에 드는 색상을 찾으십시오. 큰 봉투에는 2개의 작은 봉투와 8개의 컬러 카드가 있습니다.

색상 선택 가이드. 얘들아! 색색의 카드를 탁자에 놓고 보고 그 중에서 좋아하는 색을 고릅니다. "내가 좋아하는 색"이라고 적힌 작은 봉투에 넣고 큰 봉투에 넣습니다. 이제 남은 색 중에서 마음에 드는 색을 골라 뒷면에 2를 적어 큰 봉투에 넣어주세요. 그리고 이제 남은 꽃들 중 마음에 드는 색을 골라 뒷면에 3을 적어 큰 봉투에 넣어주세요. 그리고 마지막 카드가 테이블에 올 때까지 계속됩니다. '가장 싫어하는 색' 봉투에 넣고 큰 봉투에 넣습니다. 얘들아! 색색의 카드를 탁자에 놓고 보고 그 중에서 좋아하는 색을 고릅니다. "내가 좋아하는 색"이라고 적힌 작은 봉투에 넣고 큰 봉투에 넣습니다. 이제 남은 색 중에서 마음에 드는 색을 골라 뒷면에 2를 적어 큰 봉투에 넣어주세요. 그리고 이제 남은 꽃들 중 마음에 드는 색을 골라 뒷면에 3을 적어 큰 봉투에 넣어주세요. 그리고 마지막 카드가 테이블에 올 때까지 계속됩니다. '가장 싫어하는 색' 봉투에 넣고 큰 봉투에 넣습니다. 봉투를 탁자 가장자리에 따로 둡니다. 고맙습니다. 봉투를 탁자 가장자리에 따로 둡니다. 고맙습니다.

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